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Faust, l'ultimo sogno La nuova opera di Manzoni in prima mondiale alla Scala Faust, l'ultimo sogno Il compositore, nel «Doktor Faustus», s'è ispirato al romanzo di Thomas Mann Magnifiche scene e regìa di Bob Wilson, che accentuano il senso onirico del lavoro - Grande esecuzione di Gary Bertini - Salda la compagnia vocale MILANO — Uno schietto e merit .atissimo successo ha salutato alla Scala il battesimo di Doktor Faustus di Giacomo Manzoni: un allestimento scenico di Robert Wilson di eccezionale efficacia, una direzione musicale di Gary Bertini tesa e pungente, hanno fatto dell'attesa prima del compositore milanese uno spettacolo perfetto, regolato come un organismo di precisione, che non poteva servire meglio la presentazione del lavoro. Queste -scene dal romanzo di Thomas Mann-, Manzoni le portava dentro di sé da molto tempo e lo si sente bene: dal tono essenziale con cui ha organizzato la scelta entro la sterminata materia, senza nulla concedere alla mitologia manniar.a di decadenza borghese, guglie di Lubecca e libri mastri. E' avvertibile invece il doppio registro, narrativo e riflessivo, lo stacco ironico di tempo degli accadimenti e tempo della narrazione: e in questo senso è decisiva l'integrazione, il connubio fra la partitura musicale e regia e impianto scenico di Wilson : al di là della felicita inventiva, dello splendore figurativo, della sollecitazione spaziale in ogni dimensione, Wilson con luci e colori pellucidi, con l'isolamento inquieto di oggetti, crea un sei:so onirico che accoglie i personaggi come stilizzate figure di una danza; inoltre egli stesso, come mimo nella parte del narratore Serenus Zeitblom, introduce con magistrale bravura qualcosa di stridulo, stabilendo un incontro teatralmente avvincente di creature vive e fantasmi, di figure dalla fisionomia materiale ed altre dai tratti celati o sfuggenti. Tale doppio registro nella musica è realizzato da Manzoni nella vicenda di un intimismo lirico (che attinge al vocabolario espressionistico, puntillismi, tensioni, scricchi, deflagrazioni! e di un declamato narrativo di segno più eloquente e realistico. Della storia del povero Adrian Leverkuhn. Manzoni illumina tre momenti: l'inizio , l'episodio lacrimevole del nipotino, e la conferenza finale con la terrificante confessione: undici quadri in tre atti, con un interludio e un epilogo, un insieme che esprime meglio che in tutti i suoi lavori precedenti la passione di Manzoni per l'idea di struttura e la sua capacità di variazioni e parafrasi. La primissima esecuzione di un'opera nuova non e sempre la sede più adatta per capirne a fondo la natura; a me tuttavia e parsa sopra tutto felice la dimensione intima, quella del¬ la poesia lirica, del sogno immobile: la libertà espressiva di cui Manzoni da prova nella triplice parte di soprano, ora Esmeralda, ora una voce che intona l'Ode a un usignolo di Keats, ora la donna velata che libera il commovente epicedio finale, è di qualità finissima, fervida, capace di far gravitare su di sé tutta una scena: anche la bravura di Sylvia Greenberg, voce purissima e ipersensibile, deve aver rafforzato questa impressione. Con l'episodio del bimbo Echo <af- fidato alle voci di Sandro Torchio e Francesca Albini) Manzoni aggiunge un anello alla gentile catena delle «tombe precoci», tanto cara a Mahler, ma qui non c'è ombra di «floreale funebre», nemmeno nella scena straziante della malattia e morte, che è una delle pagine più impressionanti dell'opera proprio per l'addensamento e la combinazione «a freddo» di fonti sonore diverse e roteanti. L'importanza della tessitura orchestrale, qui e in tutta l'opera, ha trovato in Gary Bertini un magnifico sostenitore: ha realizzato con amore le screziature della vasta partitura in ogni sfumatura, ha seguito con flessibilità il complesso rapporto con il ritmo del palcoscenico. I suspiria de profundis del protagonista, Marcel Vanaud, pur lavorati con finezza, mi sono parsi difettare di volume, incisività sonora; assai felice la distribuzione della parte del Maligno su tre voci, quelle di Giancarlo Luccardi, Mario Bolognesi e Fernanda Costa. Il coro, protagonista dell'interludio fra secondo e terzo atto (con un'apparizione scenicamente formidabile, sullo sfondo di una vertiginosa prospettiva del Reichstag in fiamme), è stato istruito con saldezza da Giulio Bertola. Giorgio Pestelli Marcel Vanaud e Sylvia Greenberg in «Doktor Faustus»