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La «Marion» di Jules Massenet diretta da Gianandrea Gavazzali Una fedele esecuzione del melodramma ottocentesco al Nuovo La «Marion» di Jules Massenet diretta da Gianandrea Gavazzali Protagonista Maria Luisa Barducci con Alfredo Kraus e Scipio Colombo - Molte chiamate Si sa che ogni artista deve essere nuovamente ridiscusso dalle successive generazioni, siano le sue opere o alcune di esse nhbliate o ricordate. Anche Massenet, dunque. II presente momento del gusto non è propizio alla benevolenza verso la sua arte, forse neppure all'equanimità. E' perciò doveroso e necessario, nel cogliere ciò che fu suo, metter da parte le tendenze di oggi e quelle del suo tempo, (morì cinquantadue anni or sono). La rappresentazione iersera della Manon e le repliche offrono agli ascoltatori attenti una sufficiente occasione di ripensamenti. Sufficiente, perché, a ben riguardare. Manon (1884), e Werther (1886, ma rappresentato nel '91), recano fra le altre sue partiture, snelle per l'Opéra-comique o copiose quelle per l'Opera, più numerosi, chiari e precisi i suoi accenti e i suoi limiti. Osservando innanzi tutto la consistenza melodrammaturgica di quelle due opere, si nota che un vero e proprio dramma animò soltanto le persone di Manon e di Des Grieux, di Werther e di Carlotta, e che l'ambiente sentimentale della seconda coppia è meglio determinato. In entrambi i casi le opere risultano frammentarie, discontinue, zeppe di superfluità e di superficialità; tali, per esempio, tutti i cori nella Manon, i quali non sono da classificare in astratto e retoricamente « parti convenzionali », ma parti senza vigoria. Nella Carmen, per restar nell'ambito francese, ogni pagina, seppur formalmente «con venzionalmente » foggiata ha la sua ragion d'essere, quale e dove è. Nella creazione musicale di quelle coppie sta il meglio della liricità di Massenet procedente con l'intensità e la coerenza della psicologia. Quando Manon appare, ecco, al futile cicaleccio dei coretti succede un'essenziale espressione di grazia, di astuzia, di civetteria, di desiderio, che si svolgerà a mano a mano, si cangerà, si rinnoverà, incerta fino alla catastrofe. Musicalità rivelatrice d'una intimità psichica. Meno originalmente concepito e immaginato, ca suale nell'iniziale coup de fon dre, Des Grieux risente del l'amorosa musicalità della sua amante, conquista lentamente una sua entità affettiva. Nel confronto, il sentimento di Werther è molto più liricizza to. La vocalità espressiva del la frase massenettiana, o me lodlosamente spiegata, o ai) passionatamente slanciata, o recitativa, arcuata a nota sillaba sempre congiunta con una gentilissima armonia, nessun'altra somiglia. Non è scarso pregio e titolo nella storia dell'arte. L'accento proprio di Jules Massenet fu lo charme, quasi femminino nella rara gioia, nella frequente tenerezza malinconica, perfino nell'affanno A qupsta cordialità corrispondeva una fisica sensibilità carezzosa. Quasi giustamente qualcuno attribuì a «Jules le Bion Aimo » l'invenzione delle caresses vocales, analoghe a quelle strumentali, anch'esse tenui, soavi, talvolta sensuali. t tenori e le soprano, assitofntti ai modi di Gounod, di Thomas, di Delibes, per nominare i maggiori melodisti francesi nella seconda parte dell'800, dovettero in parte rinnovare la loro tecnica nel render servigio a Massenet, accentuare la duttilità e la fluenza dell'elegante dizione discorsiva, cercare vibrazioni più segrete, e, soprattutto, com'era imprescindibile, adeguare il carattere della voce a quello della musicalità; 'ocalità francese, ben declamata, ma anche, s'intende, vocalità italiana, leggiadra, vellutata, un poco scura, carezzosa, sussurrante, delicata nei portamenti... La « lettera... il piccol desco... il sogno... La mano tua... », Caruso, Gigli, Schipa, e quanti minori, e quanti dilettanti, can tavano «col cuore»! Questo, lo stile, momento storico. Puntuale, pulita, linda, risultò la concertazione orchestrale del maestro Gavazzeni, e die risalto al fervore dei motivi, (parve a taluni maldicenti contemporanei che Massenet usasse il Leitmotiv, e però lo irrìsero col motto «Mademoiselle Wagner»), alla morbida varietà degli impasti, specialmente toccanti, quelli lignei. Ed esatta, corretta, riuscì anche la vocalità dei personaggi di Manon e di Des Grieux, la quale, pertanto, parve difettosa allorché più spiccano i caratteri stilistici dianzi accennati, la leggiadria, la malia, l'intimità, l'affettuosità, infine il piacere nel canto e del canto. Il che non implica istigazione o compiacimento del romanticume, ma soltanto mira all'intendimento e all'attuazione delle proprietà artistiche d'un musicista. Era protagonista la giovanissima Maria Lui sa Barducci. che ha voce sopranne chiara e svelta, e seni bra promettere lo sviluppo del la sensibilità drammatica. Ac canto le erano, come Des Grieux, Alfredo Kraus il ben noto tenore che fraseggia con sicura ampiezza, e Scipio Co lombo, efficace baritono, nella fisLltSRCn figuretta, utile all'intreccio ma sommariamente abbozzata, di Lescaut. Bene scelti e inquadrati nella concertazione, Lorenzo Gaetani, Armando Benzi, Emilio Salvoidi, Margherita Pogliano, Rita Marchina, Ghise Gerbino, Carlo Porta, Pier Luigi Latinucci, Luigi Palchetti, concor¬ sero alla riuscita armoniosa e disciplinata della parte musicale. Allo spettacolo, immune da arbitrarietà irritanti, ma piacevole e vivace, provvidero per la regia Gianrico Becher. per le scene Nicola Benois, per la coreografia Grazioso Cecchetti, e per 1 costumi Maria Luisa Loiodice. Molte chiamate al maestro Gavazzeni, al maestro del co ro Mario Tagini ed ai cooperatori. A. Della Corte Un foltissimo pubblico ha assistito ieri sera alla « prima » di « Manon ». Le repliche avranno luogo domenica alle 15,30 e martedì alle 21. La soprano Maria Luisa Barducci (Manon) e il tenore Alfredo Kraus (Des Grieux)