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«Don Chisciotte» girato in Russia «Due settimane in un'altra città» «Don Chisciotte» girato in Russia «Due settimane in un'altra città» (Doria) — Il russo Von Chisciotte, che rappresenta il secondo tentativo, dopo quello di Pabst, di trasferire sullo schermo il capolavoro di Cervantes, è opera del regista Grigorij Kozincev, e già se ne parlò in occasione di una «anteprima > torinese nel settembre scorso. Pur senza incarnare la poesia dell'originale né riportarne l'ampio respiro, è una sintesi figurativa di grande dignità, dove pittura e cinema (Goya, Daumier e Dorè da una parte, Eisenstein e Feyder dall'altra hanno ispirato la regìa di Kozincev) concorrono a fare di ogni sequenza un'ideale € illustrazione » dei luoghi più famosi del romanzo. I suggestivi colori, la splendida fotografia di A. Moskvin e A. Dudko, le scenografie di A. Enei e A. Altman, sono degni della miglior tradizione del cinema sovietico, mentre la scelta dei due protagonisti, da cui tutto dipende, si rivela assai felice. Nikolaj Cerkassov, il celebre protagonista di «Alexander Nevski> e di «Ivan il terribile> (il quale da molti anni interpreta sulle scene il Cavaliere della Triste Figura) torreggia nella plastica figurazione dell'hidalgo, che regista e sceneggiatore (il commediografo Schwartz) hanno interpretato in chiave romantica; e Yuri Tolubeiev è un colorito e misurato Sancio. Sullo sfondo d'una Spagna secentesca mirabilmente rifatta sui monti della Crimea, le due figure sono saldamente impostate; e nelle scene di solitudine meglio che in quelle d'intrigo, dove il film mostra più la corda dell'adattamento teatrale, rivelano il buon gusto, la cultura e al tempo stesso la modestia con cui l'anziano regista ci ha dato una «lettura per immagini!, ingenua e popolare, dell'immortale romanzo. * * (Vittoria) — Due settimane in un'altra città («Two weeks in another town >, dall'omonimo romanzo di Irvin Shaw), cinemascope a colori diretto da Vincente Minnelli, vorrebbe essere una « denuncia > del mondo cinematografico romano invaso dagli hollywoodiani, ma ne è soltanto la falsificazione fumettistica, involontariamente amena. E' mai possibile che il cinema sia così insincero anche quando parla male di se stesso? E alluda a travagli geniali e a tormenti creativi del personaggio « regista >, quando poi di lui vediamo saggi orripilanti come quelli che ci vengono, mostrati? O se c'era intenzione di satira, perché non è chiara? La storia, degna della cornice, è quella di un grande attore hollywoodiano ricoverato per nevrosi in una clinica, che per merito di un regista compiacente e interessato, rientra nel giro come curatore del doppiaggio d'un film in lavorazione a Cinecittà. Ma duro è risalire; l'erta è seminata di mostri (fra i quali la perversa ex moglie dell'attore, e poi il regista stesso, invidioso del suo « aiuto > troppo bravo) i quali vorrebbero ricacciare il povero Jack fra i rottami; ma con un disperato sforzo di volontà egli vince la battaglia dei nervi e si rivela, contro tutti e contro tutto, un nuovo genio della regìa. Quando 11 film è debole, il cinema americano usa rincarare sul cast: qui giostrano nientemeno che Kirk Douglas, E. G. Robinson, Cyd Charisse, George Hamilton, Dahl Lavi, Claire Trevor, Rosanna Schiaf¬ fihrcamsnggubalvvnbfielcfdfitbt fino, e persino Erich von Stroheim junior, che è anche aiuto regista. Ma il rimedio è pericoloso; perché appunto tanti autorevoli personaggi fanno meglio sentire il vuoto in cui si dibattono. |. p. * * (Ambrosio) — I due colonnelli sono Totò e Walter Pidgeon. L'uno italiano, l'altro inglese, combattono in Grecia una loro guerra privata, e abbastanza da operetta, intorno ad un villaggio che passa dall'uno all'altro una ventina di volte, consentendo ai due avversari di farsi a turno prigionieri e, all'occasione, di scambiarsi militaresche cortesie; finché l'8 settembre non unirà entrambi contro i tedeschi. Evidentemente ricalcato sulla falsariga dei « Due nemici », con Sordi e David Niven, il film di Steno rimbomba tutto degli urlacci di Totò-al quale fa da divertita «spalla» un ironico Pidgeon: battute e situazioni sono talvolta di dubbio gusto (proprio a quelle tuttavia il pubblico si sganascia), ma alla fine la farsetta ha ot¬ tenuto lo scopo di strappare qualche risata. Tra gli altri interpreti, compaiono anche Scilla Gabel, nella parte d'una moglie greca che si fa beffe 'di entrambi 1 colonnelli, e un sobrio Nino Taranto. * * (Lux) — Prendendo le mosse da un romanzo giallo, cosiddetto d'azione, di Ian Fleming, Agente 007 licenza di uccidere («Doctor No») si propone di lanciare un nuovo attore e di dare magari il via ad una nuova serie poliziesca. L'attore è Sean Connery, chiaramente modellato su Eddie Constantlne (secondo la formula donne, pugni e whisky), la serie è quella delle avventure di James Bond, agente del controspionaggio inglese, qui alle prese, nell'isola di Giamaica, con un fantascientifico criminale che usa l'energia atomica per le sue malvage imprese. Diretto a colori da Terence Young, e non senza abilità, il film è abbastanza movimentato ed arruffato per non deludere gli appassionati del genere. (.Reposi) — Chi avrebbe potuto rifare, per la terza volta crediamo, II fantasma dell'Opera («The phantom of the Opera») con maggiore competenza di Terence Fisher da anni in grande dimestichezza con vampiri e mostri? E un mostro, sia pure buono come il pane, è il musicista che, con il volto sfigurato dalle fiamme, vaga nei meandri di un tenebroso teatrone covando la vendetta contro l'uomo che si è appropriato delle sue opere. Lo impersona Herbert Lom docilmente prestatosi alle invenzióni del truccatore per incutere pietà e spavento alla giovane cantante (Heather Sears) che egli rapisce e Istruisce. Rispettando, come si vede, 11 racconto di Leroux e conservandone la cornice fine ottocento il regista ha diretto con la diligenza e l'impassibilità che distinguono questi film inglesi dell'orrore. Inutile quindi chiedergli ciò che in essi non c'è inai: un briciolo dì estro e, magari, di humour. vice